[ad_1]
🍿 2022-07-22 06:02:00 – París/Francia.
El catálogo de películas de Netflix puede ser un botín. Uno desconcertante por su capacidad para contener producciones de todo tipo. También por ser un espacio único en el que se combinan producciones de enorme calidad oscarizada con otras mediocres. El resultado es una larga lista de opciones, siempre sorprendentes por su variedad y también por los múltiples matices que ofrecen sobre el mundo del cine. Un recorrido, a veces desfasado, por el lenguaje del cine actual y todos los matices que puede presentar.
Transformado en una pantalla universal capaz de crear éxitos instantáneos, Netflix es una mirada a cómo se expresan las ideas visuales en la actualidad. En medio de todo tipo de películas y series., la plataforma también incluye algunos experimentos argumentales curiosos. Algunas, tan inclasificables que provocan largas discusiones. Otros son exploraciones directas de la naturaleza del arte cinematográfico que sorprenden por su versatilidad. Netflix, que a menudo es criticado por su gran cantidad de contenido superficial y de baja calidad, también tiene algunos tesoros notables.
Desde fantasías bizarras sobre la realidad y el talento, hasta miradas extravagantes a personajes conocidos. Las películas más raras de Netflix son un curioso viaje a través del discurso y la forma en que el cine medita sobre sí mismo. Te dejamos con cinco películas de Netflix que te dejarán confundido, perplejo y en el mejor de los casos, te volaran la cabeza. Una mirada totalmente nueva a la idea del lenguaje visual como elemento transformador y consciente de su peso en la cultura actual.
Correcto
Antes de que Bong Joon-ho creara una revolución conceptual con Parasites, realizó una extraña joya que aún hoy sorprende por su extraordinaria calidad. La historia de una criatura inclasificable destinada a convertirse en objeto de la codicia de un mundo despiadado es un cuento de hadas sombrío. También, una profunda y bien construida percepción de la alienación, el miedo y sobre todo cómo la naturaleza es la principal víctima de la arrogancia contemporánea. Pero el director surcoreano nunca lo pone fácil, así que también es un recorrido por varios de sus temas favoritos.
De la crueldad colectiva y social al pensamiento individual que puede convertirse en una herramienta de abuso. Bong Joon-jo navega por lugares difíciles sobre la relación de nuestro tiempo con la naturaleza. Al mismo tiempo, da importancia a cómo entendemos la posibilidad de la esperanza. Únase a la búsqueda de razones para sumergirse en la bondad e incluso, en elementos singulares sobre el ideal, el miedo y la ternura. Todo bajo una atenta mirada sobre lo que puede ser el tiempo, la noción contemporánea del éxito y el reconocimiento de los demás.
Con su comportamiento aparentemente discreto, su poderoso guión y entrañable abordaje de temas de enorme relevancia, la película asombra con su belleza. Y es, por supuesto, una extraña adición al catálogo de películas de Netflix. Tanto es así que el gran dilema respecto a su verdadero mensaje, ¿es una fábula ambiental, algo más siniestro? – todavía está en debate.
Sierra circular de terciopelo
El arte y lo sobrenatural a menudo se han entremezclado de formas peculiares y muy extrañas durante gran parte de la historia occidental. El director Dan Gilroy toma la premisa y la convierte en algo más intrigante en Sierra circular de terciopelo. Es un híbrido único entre comedia, crítica, slasher y terror sobrenatural. Todo ello aderezado con una buena parte de lo artístico como hipótesis sobre la identidad colectiva.
Con toda su carga de versión cínica del mundo del arte y sus intrigas, Gilroy (que también es guionista), se plantea cuestiones dispares. Desde el subtexto de lo comercial, lo ambiguo y malicioso en lo artístico, hasta el terror en estado puro. La película de Netflix es una inquietante mezcla de clichés sobre la naturaleza humana y sus matices. Entonces, lo que comienza como una sátira ligera se convierte en una exploración de la muerte y lo sobrenatural. Como una forma de belleza.
Gilroy juega con símbolos comunes sobre la corrupción del mundo del arte. Pero también, construye una teoría burlona muy sofisticada sobre el trasfondo del arte como comercio. Estás vendiendo arte, estás vendiendo tu alma, parece sugerir la película de Netflix en un tono extrañamente retorcido. La versión de Gilroy de la percepción del arte en el marco de la necesidad del comercio intelectual, Es difícil pero también es divertido. Los personajes van de un lugar a otro, riendo, coqueteando entre ellos, mostrando sus conocimientos y, finalmente, muriendo en medio de espantosas escenas sangrientas. Un paisaje extravagante cada vez más imposible de conceptualizar y comprender en su totalidad.
arrastrarse
El género de metraje encontrado suele ser la oportunidad perfecta para experimentar, crear y sobre todo llevar los lenguajes cinematográficos y los diálogos al siguiente nivel. Y Creep de Patrick Brice no solo lo hace. Además, transforma lo que a primera vista es una trama aterradora en inquietantes interrogantes sobre la identidad, la realidad y la sustancia misma del tiempo.
Con su aire discreto y extrañamente fragmentado y su dolorosa visión de la naturaleza humana, arrastrarse es una sorpresa. Pero al mismo tiempo, es una reinvención sombría y ordenada de la mirada de la oscuridad colectiva. ¿Quiénes somos cuando nadie está mirando? Brice usa cámaras, videos, pantallas de computadora para crear la percepción de una presencia ineludible. De una observación malsana y peligrosa. Y, en última instancia, una concepción de lo aterrador que es abrumador en su poder aterrador.
Simple – la premisa de una grabación continua a una vida cotidiana no es nueva – arrastrarse incorpora elementos de varios géneros diferentes. Terror, suspenso, drama y existencialismo conviven en esta rarísima percepción de la identidad. Pero es su recta final, la que hace más preguntas sobre el individuo y sus antecedentes en el escenario de algo más siniestro. ¿Qué hay más allá de las sombras que conviven en nuestra mente? Una pregunta a la que la película de Netflix no responde de forma lineal y mucho menos sencilla.
pieles
Esta incómoda versión de la discriminación del director Eduardo Casanova especula sobre la percepción del otro a través de la crueldad. El cineasta establece de inmediato que la sociedad es cruel. También, que se trata de un conjunto de horrores que se vinculan con percibir la concepción de la identidad como un estigma. El resultado es una historia retorcida, dura y la mayor parte del tiempo tan dolorosa que crea una escena invisible de sufrimiento y culpa. También por elevar la idea de desarrollo intelectual y moral a través de la idea de la vanidad moderna, a nuevos espacios y lugares.
Pieles, implementa la idea de diferencia a distancia y la concepción de un cierto mal moral que se manifiesta poco a poco. ¿Qué tan importante es la apariencia física hoy en día? La pregunta surge de varias versiones diferentes y también del diseño del temible que alberga el misterio. La película de Netflix es una historia bien construida. sobre la calidad de la cultura de nuestro tiempo para señalar con el dedo, arrasar y devastar lo diferente.
Por otro lado,pieles es una versión de lo que somos como parte de una sociedad de consumo agresiva e implacable. Poco a poco, Casanova logra construir una percepción del mal moderno, tan original como simple. Al final de todas las cosas, ¿qué es tan aterrador y aterrador acerca de quiénes somos como individuos? Quizás la respuesta esté en el reflejo del espejo.
jim y andy
Jim Carrey es uno de los actores más singulares de Hollywood. Andy Kauffman fue una personalidad excéntrica que falleció y dejó a su paso una larga sombra de secretos y un humor desconcertante. La combinación del talento de uno y el legado del otro hace del documental de Chris Smith una mirada densa al talento. Pero no el lado ligero y edificante de la habilidad artística.
Por extraño que parezca, el documental se pregunta qué hay detrás de una innegable capacidad de creación. La oscuridad que se teje a sí misma aparte de las risas, bromas y payasadas de dos hombres tan parecidos entre sí que son aterradores. Al final, Smith consigue reconstruir cómo Jim Carrey consiguió transformarse -casi por mímica- en Andy Kauffman, para el director Milos Forman.Hágalo, además, desde un punto de vista duro, cínico y agónico.que mostró más del actor de lo que uno podría suponer. Pero también, más Kauffman de lo que cabría esperar.
Jim and Andy es un espejo inquietante entre dos visiones de la actuación, la locura y la alienación total. Pero es la transformación lenta, mesurada y casi siniestra de Carrey en Kauffman lo que hace que el documental sea una joya tan dolorosa. Sobre todo cuando demuestra —de uno a otro— que el talento creativo está separado por una línea muy discreta, la locura.
FUENTE: Reseñas Noticias
No dudes en compartir nuestro artículo en las redes sociales para darnos un sólido impulso. 🍕